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摄影流派

2019-08-20发布 | 教导 | 艺术培训 | 艺考 浏览:1215人次
1.绘画主义摄影
绘画主义摄影是风行于20世纪初摄影范畴的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上寻求绘画的后果,或“诗情画意”的境地。它大年夜致经历了如许三个阶段:仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。
绘画主义摄影家提出,“应当产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”
绘画主义摄影经历了较长的生长时代,第一个绘画主义摄影师是英国画家希路(1802-1870),他善于人像摄影,作品构造严谨,外型优雅。1851年至 1853年,是绘画主义摄影的生长时代。1869年,英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)发表了摄影的画意后果一书,他提出:“摄影家必定要有丰富的情感和深刻的艺术熟悉,方足以成为优良的摄影家。无疑的,摄影术的持续改进和赓续创造启收回更高的目标,由于摄影本身不管若何精细完全,还只是一种带引到更高的目标罢了。”为该派奠定了实际基本。
1857年,OG雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺中兴风格的作品:两种生活方法,标记住绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时代的作品,其题材大年夜都富有宗教色彩,含有必定的规喻性。拍摄时,事后打好草图,然后应用模特儿、道具,组织和安排排场,并经过过程暗房加工而成。寻求照片画面的绘画后果。
随后,绘画主义摄影的内容有所扩大年夜,但风格仍崇尚古典主义,外型和构图仍具学院派的轨则,因此显得委宛、沉稳、典雅。
摄影大年夜师郑景康摄《齐白石》
摄影大年夜师郑景康摄《齐白石》
当该流派生长到画意阶段时,寻求作品的情感、意境和情势的美,照旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术教养:“假设想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须起首培养起审美的才能和育实艺术的教养。”所以其汗青功绩是把摄影从早期机械地摹写对象引导到外型艺术的范畴中去,促使了摄影艺术的生长。
由于绘画主义的创作大年夜都离开实际生活,加上摄影器材的日趋改良,人们审美兴趣的赓续生长,为“天然主义”所冲击。虽然如许,在明天的摄影艺术殿堂中,仍有它的席位。
这一流派的重要摄影家和作品有:普莱期(?-1896)的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、浮图情形;罗宾林确当一天任务完了的时辰、秋季、两个小姑娘、垂逝世、拿着毒药瓶的朱丽叶、拂晓和夕照;雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯;金马伦夫人(1815-1897)的汤姆士卡莱尔和尼达(1820-1910)的垂逝世之际的嚣俄等等。
2.印象派摄影
1899年,英国举办了法国印象派绘画的初次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下,提出“软调摄影比尖利摄影更优美”的审美标准,倡导“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术范畴中的反应。
修建摄影
修建摄影
开端,他们应用软核心镜头停止拍摄,布纹纸洗印,寻求一种模糊昏黄的艺术表示后果。随着“溴化银洗相法”和在颜估中混入重铬酸胶洗相纸法的出现,印象派作品从对镜头成象的控制生长到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”,并且认为“假设没有绘画,也就没有真实的摄影。”
在这类实际指导下,印象派摄影家还用画笔、铅笔和橡皮在照片画面上加工,特地改变其原本的明暗变更,寻求“绘画”的后果,如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》,就象是一幅画在画布上的炭笔划。印象派摄影家使本身的作品完全损掉了摄影艺术本身的特点,所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
这一流派的艺术特点是音调沉郁,影纹粗糙,富有装潢性,但缺乏空间感。其有名摄影家有杜马希(?-1937)、普约(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943;1871-1937)、杜尔柯夫(1848-1918)、埃夫尔特(1874-1948)、米尊内(1870-1943)、辛吞(1863-1908)、奇里(1861-1947)等。
3.写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,还是摄影艺术中根本的、重要的流派。它是实际主义创作办法在摄影艺术范畴中的反应。
山川摄影
山川摄影(30张)
该流派的摄影艺术家在创作中猛攻摄影的纪实特点,在他们看来,摄影应当具有“与天然本身相同等”的忠诚性,画面中的每个细节,只要具有“数学般的精确性”,作品才能发挥他种艺术序文所不具有的感染力和压服力。A·斯蒂格利茨曾说:“只要商量忠诚,才是我们的任务。”另外一方面,他们又否决象镜子那样冷淡地、纯客不雅地反应对象,主意创作应当有所选择,对所反应的事物应当有艺术家本身的审美断定。有名写实摄影大年夜师刘易斯·海因就说过如许的名言:“我要揭穿那些应加改正的器械;同时,要反应那些应予表扬的器械。”可见他们崇尚艺术应当“反应人生”的不雅点。他们勇于重视实际,创作题材大年夜都取于社会生活。艺术风格朴素无华,但具有激烈的见证性和提示力量。
纪实摄影
纪实摄影(7张)
最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶记载片。稍后,则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇不雅。1870年今后,写实摄影渐趋成熟,开端把镜头转向社会,转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲凉际遇,而震动了人们。
随后,写实摄影家人才网job.vhao.net辈出,作品都以其激烈的实际性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》;美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》;法国韦丝的《女孩》等等,不堪罗列。
4.天然主义摄影
1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点,发表了一篇题为《天然主义的摄影》的论文,鞭挞绘画主义摄影是支离破裂的摄影,倡导摄影家回到天然中去寻觅创作灵感。他认为,天然是艺术的开端和终结,只要最接近天然、酷似天然的艺术,才是最高的艺术。他说,没有一种艺术比摄影更精确、过细、忠诚地反应天然,“从情感上和心思下去说,摄影爱好的后果就在于感光材料所记录上去的,没有经过润饰的镜头气候。”该派另外一名大年夜师A·L·帕邱说得更明白:“美术应当交给美术家去做,就我们摄影来讲,并没有甚么可借势美术的,应当从事自力性的创作。”
因而可知,这类艺术主意,是对绘画主义的革命,它促令人们把摄影从学院派的枷锁中摆脱出来,对充分发挥摄影本身特点有着促进感化。
这一流派的创作题材,大年夜都是天然风景和社会生活。
由于天然主义摄影满足于描述实际的外面实际和细节的"相对"真实,而忽视对实际本质的发掘和对外面对象的提炼,一句话,不留意艺术创作的典范化和艺术笼统的典范性,因此,它本质上是对实际主义的俗气化。有时会招致对实际的曲解。
这一派有名的摄影家有德威森(1856-1930)、威尔钦逊(1857-1921)、葛尔(?-1906)、搔耶(1856-?)、萨特克利夫(1859-1940)等。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主意摄影艺术应当发挥摄影本身的特质和性能,把它从绘画的影响中摆脱出来,用纯洁的摄影技巧去寻求摄影所特具的美感后果--高度的清楚、丰富的影调层次、奥妙的光影变更、纯洁的诟谇影调、过细的纹理表示、精确的笼统描述。总之,该派摄影家锐意寻求所谓的“摄影本质”:精确、直接、精微和天然地去表示被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任何其他外型艺术的序文。
科班1913年送展的俯瞰纽约,就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场,虽没有任何加工、润饰,但新鲜的构图,独特的外型,令人线人一新,再如E斯坦诚的K桑德伯格,则是用屡次暴光的手段,了独幅作品空间、时间的限制,在一个画面中细腻地描述了诗情面感的转换,影调的组合和构图的变更,极有韵律感。
从某个角度说,纯粹派的某些主意和创作是情势主义和天然主义的“混血儿”,后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在必定程度上曾促进了人们对摄影特点和表示技能的摸索和研究。
这一流派的有名摄影家是斯特兰德(1890-1976)和F64小组摄影组织中的摄影家,如亚当斯、坎宁安等。
纯粹派前期的作品则向线条、图案和曲解笼统的笼统方面生长,其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。
6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“安排摄影”、“新实际主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在罕见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手段,把被摄对象从全体中“分别”出来,凹陷地表示对象的某一细部,精确照实地描述它的外面构造,从而达到眩人线人标视觉后果。它不推敲艺术的本质在于提示对象的本质,因此其美学思维是属于天然主义范畴的。例如,摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的反转展转轴就是用近摄手段,表示了火车头反转展转轴运转时的状况,由于画面摒弃了其他细部因此赐与不雅众的视觉印象是激烈的。
新即物主义的实际先驱是斯特兰德,他对即物主义艺术特点作了以下规定:“新即物主义乃是摄影的本质,并且也是摄影的产品和界线。”他认为,摄影“对生命的表示极强,并且须要不雅察精确事物的眼睛。为此,并不是根据敷衍的过程和操作办法,而是必须应用纯洁的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际开创者为下面提到的帕邱。
新即物主义摄影家的功绩是促令人们对摄影本身特点的研究和摸索,把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到实际生活中来。然则,由于过分强调了细部物质外面构造的描述,为后来的笼统主义摄影供给了萌生的泥土。
一九二五年前后,由于出现了大年夜口径的小型拍照机,新即物主义的表示范畴有了新的生长,产生了很多人像作品及反应社会生活和天然风景的作品。
新即物主义的有名摄影家有桑德(1876-1964)、勒斯基(1871-1956)、黑葛(1893-1955)、希尔夏(1881-1948)休利曼·霍培(1878-?)、埃夫特(1874-1948)、威斯吞·亚当斯(?-1902)等。
7.超实际主义摄影
超实际主义摄影为达达派衰败时代出现于摄影艺术范畴中的一种流派,鼓起于20世纪三十年代。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术实际。他们认为,用实际主义创作办法去表示实际世界是古典艺术家早已完成了的义务,而现代艺术家的任务是发掘新的、未被商量过的那部分人类的“心灵世界”。因此,人类的下认识活动,有时的灵感、心思掉常和梦境便成了超实际主义摄影艺术家们锐意表示的对象。
摄影中的超实际主义者也象达达派摄影家一样,应用剪刀、浆糊、暗房技巧作为本身重要的外型手段,创造一种实际和臆想、详细和笼统之间的超实际的“艺术境地”。所以其后果是独特、荒诞而又奥秘的。
该流派的开创人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔(1880-1945)。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾(1905-?),他在本身的创作中,把"超实际"的虚和实际中的实揉合在一路,创造了一种既虚幻又其实的境地。例如,他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典范的超实际作品,它是应用四次暴光的手段拍摄出来的--一次正面,两次正面和一次一只眼睛。
这一流派的有名摄影家有从事超实际主义集锦照片的画家帕尔汗;变形人体摄影家布兰特;肖像兼宣传摄影家卡逊和布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依、等。
8.笼统摄影
笼统摄影为第一次世界大年夜战后出现的一种摄影艺术流派。
该流派的摄影家否定外型艺术是以可核阅的艺术笼统来反应生活、表示艺术家审美感触感染的这一根本特点,传播鼓吹要把摄影"从摄影里束缚出来"。
早期,用无底缩小年夜法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调,制形成仅表示其外形的“光图画”。后来生长到或应用光线,或剪辑集锦,或中途暴光,或拍摄时震动拍照机使被摄体笼统在底片中的结象模糊,或屡次暴光使之重影,直到改变画面的外面构造,改变被摄物体的原有形状和空间构造,力争应用所谓情势、影调(色彩)和素材的“相对笼统的说话”,使被摄物体改变成某种不克不及辨认为何物的线条、斑点和外形的结合体。以表示该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜认识世界。在作品中,被摄物体只不过是被艺术家借来为所欲为地产生表示本身想象和特性“旋律”的音符。
笼统摄影的发端者为泰尔博(1800-1877)。开端时,作品画面仍保持必定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班(1882-?)用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全弗成辨认了。一九二二年,匈牙利笼统画家莫荷利纳基(1895-?)在曼瑞(1890-?)等人的基本上加以生长,并从实际上予以确立。随后,笼统画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影,从而大年夜大年夜扩大年夜了笼统派摄影的表示范围,丰富了摄影艺术的说话,建立了本身的艺术体系,并风行于欧美等国。
该流派的代表人物,除文中已说起的外,另有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。
9.堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大年夜战后鼓起的、否决绘画主义摄影的一大年夜摄影流派。
这一流派的摄影家主意尊敬摄影本身特点,强调真实、天然,主意拍摄时不支配、不干涉对象,倡导抓取天然状况下被摄对象的刹时神态。法国有名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过:“对我来讲,摄影就是在一刹时里及时地把某一事宜的意义和可以或许确切地表达这一事宜的精确的组织情势记载上去。”因此这一流派的艺术特点是客不雅、真实、天然、亲切、随便、不事砥砺、笼统活泼而富有生活力息。
“堪的”派中的摄影家,就其美学思维和创作偏向而言,情况是比较复杂的,固然他们都崇尚人性世态的表示,且大年夜部分都从事于消息摄影任务,但有的为天然主义者,有的为写实主义者。
催生该流派的作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《纽约第五街之冬》,而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举办的夜间会议停止时拍摄的《罗马政治会议》,由于它的活泼、真实、朴实、天然,而成为该流派名垂摄影史的经典作品。
在摄影美学上,他们认为“以摄影的根本特点为基本的照片,是画家或蚀刻家所没法模仿的,它具有它本身的弗成瓜分的我,具有本身特别的表示力,乃至是用其他序文弗成能表示出来的特点”。其次,对客不雅事物的表示,他们看重和强调首创性,说:“(摄影家要用)本身的眼光来看世界,不要经过过程他人的眼光来看世界,而这正是辨别照片是平淡照样高超,有价值照样没有价值的标准。”
该派有名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依;英国的茜莉特·摩戴尔;法国的维克托·哈夫门;和路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。
10.“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大年夜战时代出现于欧洲的一种文艺思维。“达达”,原为法国儿童说话中“小马”或“玩具马”的不连接语汇。由于达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文明,传播鼓吹艺术和美学无缘,主意“弃绘画和一切审美请求”,崇尚虚无,使创作近乎戏谑,因此人们把该艺术流派称之为“达达派”。
由于达达派摄影艺术作品不符合人们普通的审美兴趣和审美请求,1924年今后就逐步遭到有较明白、完全的艺术豆腐和纲领的超实际主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在今后出现的现代派摄影艺术中窥见。
达达派的有名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。
11.主不雅主义摄影
主不雅主义摄影是一种在第二次世界大年夜战后构成的比笼统派摄影更加“笼统”的摄影艺术流派,所以又称作“战后派”。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术范畴中的反应。其开创人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为,“摄影是本来具有发挥本身才能的宽敞范畴,也具有高度的主不雅能动感化。但今朝却成了一种机械的写实主义”。因而提出了“摄影艺术主不雅化的艺术主意。逝世力主意摄影艺术的终究应当是提示摄影家本身的某些昏黄意念和表示弗成言传的心坎状况和下认识活动。”主不雅摄影就是人格化、特性化的摄影。这就是该流派的艺术纲领。主不雅摄影的艺术家们极端强调本身的创造特性,鄙弃一切已有艺术轨则和审美标准。该派实际家地下表示,“主不雅摄影不只仅是一种实验性的图象艺术,而是一种自在的不受限制的创造性艺术。”“我们可以随便任性应用技巧手段去创造照片。”
西方人体摄影的嬗变 世界艺术史上,在希腊和欧洲文艺中兴时代出现过人体艺术的光辉时代,厥后出生的摄影艺术,在经历了早期令人震动的再现客不雅实际的艺术表示力后,富有摸索精力和创造力的摄影家就开端向人体摄影范畴的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰,拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条门路》,这幅情节丰富,排场浩大的画面,应用了大年夜量的人体作品,主题是不雅善劝善,以白鬓长者为中间,两边两组人物表现了两种不合的品德不雅念、生活幻想和人生过程。然则它也遭到了多数人的进击,说它动用那么多裸女,姿势粗野淫糜,流于色情等等。可见,古今中外,人体艺术不管它有多么积极的思维意义或高超的艺术处理,都邑遭到一些人的痛斥和进击,这生怕已成为一种规律性反响了。
西方人体摄影的生长趋势是异常明显的。在生长惯例的传统的人体摄影的同时,也风行表达激烈的主不雅感触感染、现代摄影说话、创造多种流派、风格的作品,以致出现了畸形、切割、重组、奥秘、荒诞、丑恶的意境。如杰瑞·郁斯曼的意味意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随便的人体》、托德·窝尔克的原始硕大年夜外型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的人体摄影等。


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